Kena: Scars of Kosmora Portada
Un nuevo viaje, un bastón roto y una forma distinta de guiar espíritus. La secuela apunta a algo más profundo que solo combates bonitos.
Cuando salió Kena: Bridge of Spirits, muchos pensaron que era “ese juego bonito” que entraba por los ojos y se quedaba ahí. Pero con el tiempo terminó ganándose un respeto raro: era corto, sí, pero tenía alma. Ahora, varios años después, Ember Lab decidió no hacer una secuela por cumplir, sino crecer el universo desde el personaje. Así nace Kena: Scars of Kosmora, un título que desde el anuncio deja claro que no es solo más grande: es diferente.
La premisa cambia desde el punto de partida. Kena ya no es la aprendiz curiosa que ayudaba espíritus por intuición; ahora es una guía espiritual reconocida. Eso modifica completamente la narrativa porque la pone en una posición de responsabilidad. No llega a Kosmora a descubrir quién es… llega buscando respuestas sobre una enfermedad que la ha acompañado toda la vida.
Ese detalle parece pequeño, pero altera el tono: la aventura deja de ser un cuento sobre ayudar a otros y pasa a ser también una historia personal. Es el tipo de evolución que normalmente vemos en segundas partes bien pensadas: el mundo no crece solo en tamaño, crece en consecuencias.
Kosmora tampoco será un mapa continuo tradicional. La idea del equipo es construir regiones con identidad cultural propia, algo más cercano a explorar territorios con historia que a recorrer biomas genéricos. En vez de avanzar por niveles que solo conectan combates, la progresión busca sentirse intencional. Más caminata con propósito, menos pasillo disfrazado.
Pero el cambio fuerte llega cuando el juego rompe literalmente su mecánica principal: el bastón de Kena se destruye.
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En este universo, el bastón no es solo arma, es identidad y vínculo espiritual. Incluso la mantenía con vida. Al perderlo, Kena se ve obligada a aprender una forma olvidada de guía espiritual basada en alquimia elemental. Esto redefine el gameplay porque deja de ser únicamente precisión y timing —como en el primero— para introducir estrategia.
Ya no se trata solo de esquivar y pegar. Ahora hay manipulación de elementos, combinaciones y decisiones en combate. Es un enfoque más cercano a resolver encuentros que a sobrevivirlos. La pelea se vuelve conversación, no reflejo.
Los compañeros espirituales también cambian su papel. Antes eran apoyo táctico puntual; ahora evolucionan contigo. Cada espíritu está ligado a un elemento y desarrolla habilidades a medida que crece el vínculo. La idea no es coleccionarlos, sino relacionarte con ellos.
Eso sugiere algo importante: el combate será menos repetitivo. Si cada espíritu modifica la manera de enfrentar enemigos, cada jugador termina resolviendo situaciones distinto. No es personalización estética, es personalización funcional.
Y sí, seguirán existiendo almas corruptas y jefes grandes —la esencia de la saga no desaparece— pero ahora el desafío apunta a obligar al jugador a pensar antes de actuar. En otras palabras: menos hack-and-slash emocional, más combate consciente.
A nivel narrativo, el estudio ha sido especialmente cuidadoso en no mostrar demasiado. Curiosamente, eso suele ser buena señal. Cuando un equipo insiste en evitar spoilers es porque la historia depende de descubrimientos, no solo de escenas bonitas.
También hay un respaldo importante: el proyecto se desarrolla junto a PlayStation Studios, lo que permitió ampliar el mundo sin perder control sobre el diseño. No es un mundo abierto inflado, sino un mundo más detallado. Diferencia clave.
Todo apunta a que la secuela quiere conservar lo emocional del primero, pero sin repetir estructura. En vez de rehacer la fórmula, decide evolucionarla: protagonista más consciente, combates más tácticos y narrativa más íntima.
Y ahí está el verdadero riesgo —y la verdadera promesa— del juego.
Las segundas partes suelen dividirse entre repetir lo que funcionó o reinventar demasiado. Scars of Kosmora parece estar en el punto medio: mantener la sensibilidad que enamoró a muchos, pero darle peso jugable real. Si lo logra, dejará de ser recordado como “el indie bonito de PlayStation” para convertirse en una saga con identidad propia.
Por ahora no hay fecha exacta dentro de 2026, pero el mensaje es claro: Kena no vuelve para continuar su historia. Vuelve para cuestionarla.
Y a veces, ahí es donde empiezan las mejores aventuras.
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